viernes, octubre 29, 2010

Gran Torino

Gran Torino

Hasta ayer no había visto esta película Un pecado considerando que:

1º El titulo y verdadero protagonista de esta película es un muscle car

2º La dirige y protagoniza Clint Eastwood

Intro.

He leído unas cuantas criticas, dejando a un lado el aspecto técnico, (dirección, fotografía, etc) la mayoría parecen escritas por la nieta del protagonista, Walt Kowalski, esa que se atreve a decir que coche mas vintage. Es decir, no entiende realmente de que va la película

El coche.

Como ya he dicho antes, el verdadero protagonista de la película es el coche. ¿Por que? ¿Si no habla como Kitt?. Me explico, es un muscle car, uno de los últimos grandes coches construidos en EEUU (y por tanto de occidente), grandes sedanes con carrocería coupe y motor V8 tragados por la crisis del petroleo. El techo del american way of life o traducido a Europa, el estado del bienestar.

La metáfora es mas que obvia, ese coche es el símbolo de una sociedad pasada que ya no volverá, es la propia Norteamerica (aunque se puede extrapolar al resto de occidente) es el sueño americano, el de el currito que se tiraba 40 años trabajando en un mismo sitio, y con un sueldo para tener un gran coche, una bonita casa en un bonito barrio y dar un futuro mejor a su familia, en definitiva, lo que añora Kowalski, lo que desean de una forma u otra los inmigrantes, y lo que es incapaz de entender la nieta del protagonista, que vive en una sociedad muy alejada de la que construyo su abuelo.

Ahí la segunda metáfora, Kowalski construyo ese coche con sus propias manos, (es decir esta sociedad que esta cambiando) algo que no interesa en absoluto a su nieta, reflejando la incomunicación que hay dentro de su propia familia, su nieta solo quiere el coche porque es bonito, no tiene ni puñetera idea de lo que realmente significa ese coche que es lo que sucede con aquellos que no han sabido valorar esta película. Un dato: el apellido de Kowalski no esta elegido al azar, es el nombre del protagonista de Punto Limite cero (1971) película icono de los 70, homenajeada en Death Proof por Tarantino que elevo a icono dentro del cine a los muscle cars.

En definitiva, el coche es el centro gravitatorio sobre el que gira toda la película, hace posible que Kowalski y Thao crucen sus caminos, y mueve a traves del deseo al resto de personajes (pandilleros y familia)

El argumento

Karate Kid a la inversa. Película de aprendizaje. Pero esta vez el maestro es un americano, gruñón, cazurro, xenófobo, y violento mientras el alumno, es un oriental. Se parte de un cliché, pero como decía Alfred Hitchcock lo malo no es empezar en un cliché, sino terminar en un cliché. En una parte de la película Eastwood discute sobre la vida y la muerte con el cura del barrio, el cura le dice que como veterano de guerra sabe mucho de la muerte pero nada de la vida. Kowalski demuestra que no es así el resto de la película, enseñando a Thao a abrirse paso en la vida, en el amor, el trabajo...Thao recibe la herencia moral de Kowalski, los conocimientos que Kowalski no inculco a sus hijos. El final lo deja muy claro, Thao hereda el coche, el motor de los EEUU, de la sociedad, que no debe estar en manos de norteamericanos consumistas y sin valores, debe estarlo en manos de aquellos que han aprendido el valor del trabajo, el respeto, la educación, los que realmente han aprendido lo que es la vida.

Los personajes.

Clint Eastwood hace de Harry Callahan, de sargento de hierro, o de un pistolero del oeste jubilado. Sigue pensando que tiene ese poder de Harry el sucio para acojonar a los malos, y así lo consigue en diversas partes en esta película, al igual que Harry, siendo una caricatura de matón justiciero. Ahi esta la gracia.

Ve como su vida se va derrumbando poco a poco, al igual que las casas de sus vecinos, su mujer acaba de morir, sus amigos no están, su barrio se ha degradado por la inmigración y la delincuencia, la sociedad en la que vive, la sociedad que le rodea, encarnada por su propia familia, materialista y sin valores como el respeto o la educación. Kowalski esta fuera de sitio.

Es aquí cuando el personaje se hace grande, deja de ser caricatura para ser una persona real. Un jubilado sin el suficiente dinero para mudarse de su barrio de toda la vida o para comprarse un coche nuevo, lo que le queda bueno, es de otra época pasada. Ahora esta envuelto en una sociedad distinta que no comprende, es xenófobo, porque su barrio esta siendo “invadido” por inmigrantes y gentuza, no hay respeto, no hay educación, solo consumismo, su propia nieta con el cadáver de su mujer aun caliente le pregunta como va a heredar el coche, la juventud es irrespetuosa e insolidaria. Todo esta perdido...hasta que aparecen Thao y su hermana Sue.

Esta es todo lo contrario que su nieta. Adolescente de mucho carácter, cariñosa, en seguida se interesa por Walt, lo introduce en su familia y amigos. Poco a poco Kowalski se irá involucrando sin querer dentro de la comunidad Hmong, participando de las fiestas, y gracias a la comida empezaran a derribar barreras y prejuicios (siempre he dicho que la comida y la musica hacen caer mas fronteras que las armas) pero también será salpicado por sus problemas. Thao y Kowalski parece que se cambian el uno al otro como en la típica película de aprendizaje. No. Mentira. Cambia el joven Thao a la sombra de Kowalski. Porque este en el fondo no deja de ser xenófobo, simplemente conoce y acepta a sus vecinos. Muchos jubilados de barrios obreros se podrán identificar facílmente con este rol. No se trata de racismo, si no de xenofobia.

Aquí la película cae en un aparente tópico el Kowalski xenófobo, empieza aceptar a sus vecinos orientales. Y digo aparente tópico, porque la xenofobia es eso, el miedo al extraño, cuando este deja de serlo, adiós xenofobia. Tampoco es un cuento sobre lo bonito que es la multiculturalidad, mas bien es un reflejo de lo difícil que puede llegar a ser este proceso, de la cara y la cruz. Por un lado esta Thao y su familia que conservan los valores que tanto echa de menos Kowalski en su familia, por el otro lado, las pandillas de jóvenes desarraigados del barrio. Por suerte para Thao, encuentra a alguien que le protege de eso.

El final.

Nuestro Harry Callahan se muere, esta enfermo, no es el tipo duro que era antes, aunque lo intente y a veces lo consiga. Necesita a Thao para que le eche una mano cuando le fallan las fuerzas. Walt Kowalski tiene una enfermedad, es un cabezota incapaz de ir al medico y cuando acude sabe que es demasiado tarde. A sus hijos esto parece no importarles, todo lo contrario que sus vecinos. Esta sentenciado, y no quiere morir en una lenta agonía. Decide confesarse al cura del barrio, pero la confesión parece de risa, es insulsa, y no expía sus verdaderas penas. Kowalski arrastra oscuros secretos desde la guerra, durante la guerra de Korea mato a jóvenes desarmados, esto lo confesará a Thao cuando encierra a este en su sótano, el detalle de la reja a modo de confesionario, una genialidad. Esta parte es fundamental para comprender el final.

Se dirige a su destino como en un ultimo duelo del oeste, pero esta sentenciado, sabe que le espera una muerte segura por su enfermedad, así que hay que aprovecharlo. Se dirige a casa de los pandilleros a hacer justicia, pero no contra ellos, sino con el mismo. Provoca que le maten unos jóvenes orientales, se cumple la justicia, se redime de Korea y al ser arrestados estos, libera de sus enemigos a Thao y su hermana. Muere como un heroe, como Harry Callahan hubiese muerto.

Luego el testamento, donde flojea en la parte de su nieta y el final de la película, atentos a Eastwood cantando en los títulos de crédito

En resumen:

Una maravilla que sera valorada como se merece con el tiempo cuando Eastwood ya no este entre nosotros, porque supondra el fin de un actor y un personaje, y una obra total de la sociedad cambiante en la que vivimos donde solo nos quedan unos valores a los que agarrarnos para no ser devorados nuestros miedos y ambiciones.





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